中野二郎

• 1902年-2000 年明治35年-平成12年

• 1902年（明治35年）4月10日　愛知県瀬戸市に生まれる。
• 1920年（大正9年）　愛知県立工業高等学校図案化卒業。
• 1920年（大正9年）　名古屋高等工業学校建築科助手となる。
  初任給で買ったマンドリンに魅せられ独学でマンドリン・ギターを習得。
  名古屋高等工業学校フィロドリンクラブを結成。
  指揮・独奏。全国各地で演奏活動開始。
• 1920年（大正9年）　初めて「子どものうた」を作曲。以来約550曲。
• 1928年（昭和3年）　ナゴヤマンドリン・オーケストラを結成。指揮・独奏。
  （1939年に名古屋マンドリン合奏団に改称）
• 1931年（昭和6年）　沢口忠左衛門氏を訪ね来仙。ＮＨＫ仙台放送局にて「春が来た変奏曲」を演奏，ラジオ放送。
• 1935年（昭和10年）　名古屋クラブドメニカ・マンドリン五重奏団を結成。（以来1964年までにギター，マンドリン独奏，室内楽などでラジオ放送235回）
• 1936～1939年（昭和11～14年）　「ギター・マンドリン界」創刊。

中野は独学でギターを学んだが、24歳（7年間の勉強の後）の頃にはコンサートを始めていた。
1926年7月に行われた最初のコンサートでは、幅広いジャンルの曲が演奏された。

・フェルディナンド・カルッリの セレナーデOp.96 (2G)
・ナポレオン・ コステ ヴァルスのお気に入りOp.46
・フェルディナンド・カルッリ マ ・ノルマンディーOp.364
・アントニオ・カノ・エル ・デリリオ
・ホセ・フェレール・ ミシヴァ・アフェクトゥオーサOp.58
・ベンヴェヌート・テルツィ・ セーラ・ディ・マッジョOp.2
・フェルディナンド・カルッリ・ ロンドーOp.302 (2G)
・Calace Prelude No.9 Op.110 (マンドルート)

Articles:『日本における初期のギターと重要なギタリスト』で述べたように、池上富久一郎はソロリサイタルを開催した最初のギタリストであるが、中野が最初のリサイタルを開催したのは、池上の2回目のリサイタルのわずか3か月後の1926年4月であった。
中野のリサイタルは、大河原の最初のリサイタルよりも早く、1928年7月に開催された。
1928年、中野はナゴヤマンドリン・オーケストラ(1939年にナゴヤマンドリン合奏団に改称)を結成し、同年10月に行われた第1回演奏会では、中野の指揮のもと総勢33名が演奏しました。
同楽団はその後も年2回の演奏会を続けました。
同楽団や他の楽団での指揮経験が評価され、中野は1945年にNHK名古屋放送管弦楽団の指揮者に抜擢されました。
中野が作曲を始めたのは 1931 年です。マンドリンやギターの経験と同様に、作曲も独学で学びました。マンドリンやギターの曲のほかに、歌曲も書きました。
そのうち約 100 曲は子供の歌です。これらの子供の歌の多くは、1936 年に地元のラジオ局 JOAK で始めた放送の仕事の一環として書かれました。
この頃、彼は「名古屋クラブ・ドメニカ」と呼ばれる5人組のマンドリングループを結成し、そのレパートリーには中野による編曲作品が100曲以上含まれていた。

中野二郎　Jiro Nakano

クラブ・ドメニカ（名古屋）1935年（昭和10年）12月
　名古屋放送局にて撮影
・メンバーは向かって前列右より：新美政一氏（第2マンドリン）、中野二郎氏（第1マンドリン）、中村 強氏（マンドラ）
・後列向かって右より：水野 劉氏（ギター）、山田興一郎（ギター）、磯部金七（ギター）、伊藤正二（ギター）

JOAKでの放送に対する好意的な反応を受けて、彼は1936年6月に名古屋ギター・マンドリン研究会を設立した。
同年末には「ギター・マンドリン界」という雑誌の発行を始めたが、18号で廃刊となった。それは彼が「アルモニア」、「楽友」、「マンドリン・ギター研究」などの雑誌に定期的に寄稿するようになったためであった。
これらの雑誌の読者は徐々に彼の知識の深さと日本のギターに対する彼の重要性に気づき始めた。
中野の作曲作品リスト、彼の音楽と本のカタログ、そして自伝が1962年の「フレット」（日本）誌の特別名誉号に掲載された。

日本ギター協会は、日本ギター協会誌（1986年10月号第6号）に、中野が同志社大学にコレクションを寄贈した際に中野に関する特集を掲載した。

中野の功績の一つは、イタリアギター協会主催の1954年国際ギターコンクールで「パガニーニの主題による30の変奏曲」[作品70 (1951)]が入賞したことである。
この作品はコンクールに関連して出版された( Cinque Variazioni sur un Tema di Paganini Berben、1956)ので、ヨーロッパで出版された日本のギター作品としてはおそらく初めてのことであった。
全体として中野はギターよりもマンドリンのための作品をかなり多く書いた。彼はギターのために合計約38曲を書いたが、これにはソロ、デュオ、アンサンブル作品が含まれる。

中野は、1967年に弦楽器製作者の河野賢氏によって創刊された『現代ギター』の創刊号から頻繁に寄稿していた。
1970年には『現代ギター』から「増刊第2号」が発行され、中野は主要ギタリスト一覧に19世紀のギタリストに関する情報を寄稿した。
1974年1月からは、ホイッスリングの『音楽文学手引書』に掲載されているギター作品の一覧を24回にわたって連載。
さらに1977年4月からは、自伝を31回にわたって連載した。
これらの定期的な寄稿に加え、彼は『現代ギター』のために、自身のコレクションにある19世紀のオリジナル版画から選んだソル、カルッリ、コステの作品集を多数編集した。
彼が最初に手がけたのはソルの版（ソロ10巻中9巻、デュエット3巻中2巻を編集）だった。
これらはブライアン・ジェフリーの著作より何年も前に出版されました。
コストの 3 巻もシャントレルの著作よりかなり前に出版されました。
コストには、原典版の注釈を原典版と決して変えないという独自の基準がありました。
すべての語幹と注釈 (原典の印刷ミスの可能性さえも) はまったく同じままでした。

日本語が読めない大多数のギタリストにとって、中野がギターについてどれほど多くの情報を収集したかを正確に理解するのは難しい。
彼の努力は、雑誌記事や個人出版のマンドリン辞典（ボーンの「ギターとマンドリン」に匹敵する）、彼のコレクションの手刷りカタログ、その他多数の自費出版書籍に限られていた。
中野が使用した情報はすべて彼自身のコレクションから得たものである。
前述のように、彼はギターを手にした瞬間から収集を始めた。
中野は、19世紀の版画のほとんどを入手したヨーロッパの中古楽器店から1930年代に受け取ったオリジナルの手紙を今でも持っている。
ギターに長く関わっていたため、彼は19世紀のオリジナル音楽を見つけることがいかに困難になっているかを知ることができた。
また、ギタリストが亡くなり、彼のコレクションが親戚によって鍵をかけられたり、部分的に売却されたり、その重要性に気付いていない図書館によってアクセスできない宙ぶらりんの状態に置かれたりした場合に何が起こるかを彼はよく知っていた。
日本では、現在図書館に収蔵されているギターコレクションは、中野氏と武井氏の 2 つだけです。
他のコレクションはいずれも歴史的に貴重な資料を多く含んでいますが、コレクションの重要性を知らない親族が保管しているため、アクセスできません。
このことを知った (または心配した) 中野氏は、コレクションを京都の同志社大学に寄贈することに決めました。
83 歳でコレクションを整理する時間はまだあると分かったとき、彼は合計 12,000 点のアイテムを同大学に寄贈しました。
1992 年までにコレクションは完全にカタログ化され、一般に公開されています。
幸運なことに、中野氏はコレクションが適切に扱われ、19世紀ヨーロッパの膨大なオリジナル版画だけでなく、日本のギターの歴史に関する情報（音楽に加えて、武井氏が発行した「アルモニア」[戦前・戦後]の全号や「マンドリン・アンド・ギター」誌など、大量の雑誌や書籍を含む）として貴重な資料として活用される機会に恵まれました。

中野さんは95歳ですが、名古屋地区のマンドリン協会や現代ギターなどで活動しています。
昨年はマンドリンオーケストラを指揮し、CD（「ロマンティックマンドリン」1996年、Voicelle VXD-96600）としてリリースされました。
現在は、今年中にリリース予定のCDに向けてオーケストラのリハーサルを行っています。

[編集者注: この記事は、1997 年に名古屋で中野氏に直接会う機会があったときに書かれたものです。中野氏は 2000 年 6 月 10 日に亡くなりました。 ]

[*転記]https://www.digitalguitararchive.com/2012/01/jiro-nakano/